Lady Painter

Inspirations

J'aime beaucoup aller lire le blog de Bobo Girl: Chronicles of Me. Ce matin, sa note a retenu toute mon attention. Voici ce qu'elle y dit, et ça correspond tellement aux questions qui me viennent à l'esprit ces temps, tout comme ce que dit le livre "The Artist's Way". Je me permets de faire un copier-coller de sa note de ce jour. Je pense que comme je dis clairement que ça vient de chez elle, je dois avoir le droit de le faire... Je l'espère ! Alors, voici ce qu'elle dit - extraits de sa note du jour (en rose):

Going to design school was a blessing and a curse. A blessing in that it helped me be more brave about coming out of my creative bubble and displaying my art for all the class to see. A curse because I had to endure critique and found myself comparing my art to others and questioning my ability as a designer and artist. No matter how many fabulous things were said about my creations...it was that one not so fabulous comment that stood out above all the rest. I know critique is necessary for growth in our talents, just as pain is necessary for growth on our path, but it still hurts our inner child that wants to believe there is no right or wrong way to create when it comes from our heart. This is the only way I know how to create...from my heart.
...

nurture my inner child and explore my talents with freedom and abandon. No rules. This is the perfect path for a sensitive soul like me.

I still struggle with comparing myself to others and when I do this, I have a tendency to run into a corner and hide my art. It is a journey and during those times I need to hold my inner child and tell her there is no right or wrong when it comes to her creations.

Here is an excerpt from "Letters to a Young Poet" that I like to read often for a reminder of the type of artist and designer I want to be:

Your work needs to be independent of others' work.
You must not compare yourself to others.
No one can help you. You have to help yourself.
Criticism leads to misunderstandings and defeatism.
Work from necessity and your compulsion to do it.
Work on what you know and what you are sure you love.
Don't observe yourself too closely, just let it happen.
Don't let yourself be controlled by too much irony.
Live in and love the activity of your work.
Be free of thoughts of sin, guilt and misgiving.
Be touched by the beautiful anxiety of life.
Be patient with the unresolved in your heart.
Try to be in love with the questions themselves.
Love your solitude and try to sing with its pain.
Be gentle to all of those who stay behind.
Your inner self is worth your entire concentration.
Allow your art to make extraordinary demands on you.
Bear your sadness with greater trust than your joy.
Do not persecute yourself with how things are going.
It's good to be solitary, because solitude is difficult.
It's good to love, because love is difficult.
You are not a prisoner of anything or anyone.

"Letters to a Young Poet", Rainer Maria Rilke (1875-1926)

C'est bien, non ? Alors, comme j'étais vraiment attirée par ce poème, j'ai fait quelques recherches sur Rainer Maria Rilke. J'en avais déjà entendu parler pas mal, puisqu'un de mes peintres favoris est Balthus et que la mère de Balthus - Baladine - aurait été la maîtresse ??? de Rilke. On dit même dans certaines biographies de Balthus que ce serait à Balthus et à son frère Pierre, qui voulait devenir écrivain, qu'étaient adressées les "lettres à un jeune poète".

Voici ce que j'ai trouvé sur Rilke, ici: http://perso.orange.fr/mondalire/rilkebis.htm#bio

BIOGRAPHIE :

Le souvenir de Rilke est maintenant devenu pareil à cette brise, qui rouvre comme une rose de Jericho le coeur desséché des solitaires. Parce qu'il fut triste, notre amertume est moins grande; nous sommes moins inquiets, parce qu'il vécut sans securité; nous sommes moins abandonnés, parce qu'il fut seul."
Marguerite Yourcenar

1875 - 4 décembre : naissance à Prague. Rilke s'attribuait volontiers une ascendansce de noblesse carinthienne; il semble en fait que cette ascendance ait été purement imaginaire. Le père, ancien officier, fait une carrière médiocre et se retrouve employé dans une compagnie de chemin de fer. La mésentente règne entre le père et la mère et le couple se dissout. La mère, Phia Rilke, dévote et coquette à la fois, s'éloigne; Rainer Maria souffre de cette abscence et d'un amour maternel insuffisant : les oeuvres de sa jeunesse en portent de nombreux témoignages.
1882 Entrée à l'école primaire des piaristes
1886 Fin septembre : entrée à l'école des cadets de Sankt-Pölten, en Autriche, puis,
1890 à l'école militaire supérieure de Weisskirchen en Moravie. Premières publications de vers et de prose dans diverses revues.
1891 Septembre : Rilke quitte Weisskirchen pour l'école de commerce de Linz.
1892 Retour à Prague. Rilke se prépare à l'examen de maturité par des leçons particulières.
1895 - 9 juillet : examen de maturité à Prague.Semestre d'hiver : université de Prague (littérature, histoire, philosophie, histoire de l'art).
1896 Fin septembre : départ pour Munich, où Rilke s'inscrit à l'université. Rédaction des premières poésies, qui figureront dans Offrande aux Lares, Couronné de rêve, Avent ; ainsi que du journal Wegwarten, destiné à être distribué gratuitement.
1897 Rencontre avec Lou Andreas Salomé, de treize ans son aînée.Juin-juillet : séjour auprès de Lou à Wolfratshausen, près de Munich.Début octobre : Rilke suit Lou dans la banlieue berlinoise, où il reste, avec des interruptions, jusqu'en mars 1901.
1898 Publication de divers récits, dont plusieurs constitueront les receuils Au fil de la vie, Deux histoires pragoises.Avril-mai : voyage à Florence et Viareggio.Décembre : chez Heinrich Vogeler, à Worpswede, près de Brême, dans une colonie d'artistes.
1899 D'avril à juin : premier voyage en Russie, en compagnie de Lou et de son mari Carl Andreas.27 avril : rencontre avec Tolstoï, à qui les voyageurs sont recommandés par le peintre Leonid Pasternak.Au retour, rédaction de la première partie du Livre d'heures (Le livre de la vie monastique).
1900 De mai à la fin août : deuxième voyage en Russie; nouvelle rencontre avec Tolstoï à Iasnaïa Poliana.Au retour de ce voyage, fin de la première période des relations avec Lou Andreas Salomé.27 août : arrivée à Worpswede.Publication des Histoires du bon Dieu.
1901 Mars : mariage avec Clara Westhoff, qu'il a connue à Worpswede. Rédaction de la deuxième partie du Livre d'heures (Le livre du pèlerinage). 12 décembre : naissance d'une fille, Ruth Rilke.
1902 D'abord à Westerwede, près de Worpswede. Rédaction de la monographie Worpswede. Fin août : départ pour Paris (où il restera jusqu'en mars 1903), avec l'intention d'écrire une monographie sur Rodin (dont la première partie est publiée en 1903). Rédaction des récits qui constituent le receuil Les Derniers et composition d'un grand nombre des poésies du Livre d'images.
1903 Avril : Rilke quitte Paris (pour y retourner quelques mois plus tard) jusqu'en 1905 Composition du Livre d'images et des premières pièces des Nouveaux poèmes.Troisième partie du Livre d'heures (Le livre de la pauvreté et de lamort), écrite à Verragio. Première des Lettres à un jeune poète.Mi-décembre : Rome (jusqu'en juin 1904)
1904 Rome, puis, à partir de juin, séjour en Scandinavie, où Rilke est invité dans deux maisons amies. Février, à Rome, début de la rédaction des Carnets de Malte Laurids Brigge, en même temps que sont conçus quelque-uns des Nouveaux poèmes.
1905 Divers séjours en Allemagne.Septembre : installation à Meudon, chez Rodin.Octobre et novembre : tournée de conférences (sur Rodin).
1906 Deuxième tournée de conférences.Mars : mort du père de Rilke.Vers la mi-mai : brouille avec Rodin, Rilke s'installe à Paris.
1907 Publication de la monographie augmentée sur Rodin.
1907-1914 Début d'une longue période de voyages (Afrique du Nord, Egypte, Berlin, Espagne, Venise). Travaille aux Nouveaux poèmes et au Requiem. Séjour à Paris de mai à octobre 1907, de mai 1908 à février 1910 (où réconcilié avec Rodin, il loge à l'hôtel Biron). Un de ses voyages (en 1909) mène Rilke aux Saintes-Maries-de-la-Mer, à Aix-en-Provence, à Arles, en Avignon.
1910 Rilke termine et publie les Carnets.Avril : il fait la connaissance de la princesse Marie de Tours et Taxis, à Duino, au bord de l'Adriatique, entre Venise et Trieste.
1911 Voyages.Hiver 1911-1912 à Duino. Traduction du Centaure de Maurice de Guérin.
1912 À Duino, composition des premières Élégies. Traduction de L'Amour de Madeleine.
1913 Espagne, Paris. Traduction des Lettres Portugaises.
1914 Traduction du Retour de l'enfant prodigue d'André Gide. Relation avec la pianiste Magda von Hattinberg (Benvenuta). La déclaration de la guerre trouve Rilke en Allemagne, où il reste jusqu'à la fin des hostilités, le plus souvent à Munich. Ses papiers sont placés sous séquestre à Paris.
1916 Mobilisé à Vienne en janvier, il est libéré dès le mois de juin.
1918 Rilke reprend contact avec son éditeur Kippenberg. Traduction de Vingt-quatre sonnets de Louise Labé.
1919 Rilke reprend sa vie errante. Tournée de conférences en Suisse.
1920 Rilke retrouve la princesse de Tour et Taxiz. Relation avec Merline (Baladine Klossowska). Relation amicale avec Werner Reinhart, un industriel de Winterthur, qui, l'année suivante, achète à son intention la tour isolée de Muzot, près de Sierre, qui sera pour plusieurs années sa résidence.
1922 Achèvement des Élégies de Duino et rédaction des Sonnets à Orphée.Mariage de Ruth Rilke en Allemagne.
1923 Muzot. Rilke travaille à des traductions de Paul Valéry.
1924 Premier séjour en clinique à Valmont, près de Montreux. Premiers poèmes en français, pour appuyer, dit Rilke, sa future demande de nationalité suisse.
1925 Séjours en Suisse et à Paris, qu'il quitte soudain pour Sierre; nouvelle cure à Bad Ragaz.
1926 - 29 décembre : Rilke succombe à une leucémie.
1927 - 2 janvier : enterrement au petit cimetière de Rarogne.

Lettres à un jeune poète:

Extrait :

Une seule chose est nécessaire: la solitude. La grande solitude intérieure. Aller en soi-même, et ne rencontrer, des heures durant, personne - c'est à cela qu'il faut parvenir. Etre seul comme l'enfant est seul quand les grandes personnes vont et viennent, mêlées à des choses qui semblent grandes à l'enfant et importantes du seul fait que les grandes personnes s'en affairent et que l'enfant ne comprend rien à ce qu'elle font. S'il n'est pas de communion entre les hommes et vous, essayez d'être prêt des choses: elles ne vous abandonneront pas. Il y a encore des nuits, il y a encore des vents qui agitent les arbres et courent sur les pays. Dans le monde des choses et celui des bêtes, tout est plein d'évènements auxquels vous pouvez prendre part. Les enfants sont toujours comme l'enfant que vous fûtes: tristes et heureux; et si vous pensez à votre enfance, vous revivez parmi eux, parmi les enfants secrets. Les grandes personnes ne sont rien, leur dignité ne répond à rien.

[...] Cherchez en vous-mêmes. Explorez la raison qui vous commande d'écrire; examinez si elle plonge ses racines au plus profond de votre coeur; faites-vous cet aveu : devriez-vous mourir s'il vous était interdit d'écrire. Ceci surtout : demandez-vous à l'heure la plus silencieuse de votre nuit; me faut-il écrire ? Creusez en vous-mêmes à la recherche d'une réponse profonde. Et si celle-ci devait être affirmative, s'il vous était donné d'aller à la rencontre de cette grave question avec un fort et simple "il le faut", alors bâtissez votre vie selon cette nécessité; votre vie, jusqu'en son heure la plus indifférente et la plus infime, doit être le signe et le témoignage de cette impulsion. Puis vous vous approcherez de la nature. Puis vous essayerez, comme un premier homme, de dire ce que vous voyez et vivez, aimez et perdez. N'écrivez pas de poèmes d'amour; évitez d'abord les formes qui sont trop courantes et trop habituelles : ce sont les plus difficiles, car il faut la force de la maturité pour donner, là où de bonnes et parfois brillantes traditions se présentent en foule, ce qui vous est propre. Laissez-donc les motifs communs pour ceux que vous offre votre propre quotidien; décrivez vos tristesses et vos désirs, les pensées fugaces et la foi en quelque beauté. Décrivez tout cela avec une sincérité profonde, paisible et humble, et utilisez, pour vous exprimer, les choses qui vous entourent, les images de vos rêves et les objets de votre souvenir. Si votre quotidien vous paraît pauvre, ne l'accusez pas; accusez-vous vous-même, dites-vous que vous n'êtes pas assez poète pour appeler à vous ses richesses; car pour celui qui crée il n'y a pas de pauvreté, pas de lieu pauvre et indifférent. Et fussiez-vous même dans une prison dont les murs ne laisseraient parvenir à vos sens aucune des rumeurs du monde, n'auriez-vous pas alors toujours votre enfance, cette délicieuse et royale richesse, ce trésor des souvenirs ? Tournez vers elle votre attention. Cherchez à faire resurgir les sensations englouties de ce vaste passé; votre personnalité s'affirmira, votre solitude s'étendra pour devenir une demeure de douce lumière, loin de laquelle passera le bruit des autres.

C'est beau mais... qu'est-ce qu'on se sent minuscule... bonne soirée !

Presque rien...

Fin de mois, j'ai le plaisir de recevoir mes magazines. Le Muze est arrivé aujourd'hui. Chic ! je me réjouis de le découvrir. J'ai aussi reçu aujourd'hui "Arts Magazine"... de février ! Je l'ai déjà reçu il y a un mois... Une erreur de leur part ? C'est tout de même une grosse erreur, non ? Doivent avoir de l'ordre... Hihihi !

Au programme ? Rien de spésial, pas grand chose... et un tas de petits trucs. Lessive, séchage, poutze - Lady Housewife ne baisse pas les bras. Alors que Lady Painter doit surveiller le séchage de "Baignade", ou plutôt apprendre à le faire... Vernir les toiles qui sont sèches et qui nécessitent une protection. Mettre en route le portrait de Christine. Son anniversaire approche. Réfléchir à l'exposition de juillet. Il est grand temps que je décide de ce que je vais faire pour cette expo. Il faut que je trouve une idée qui me donne envie ! et qui fasse plaisir à ceux qui la verront ! Et, pendant que je ferai tout ça, réfléchir aux questions posées par le cours de cette semaine dans le livre The Artist's Way. Il y a des choses intéressantes dans ce qu'elle dit. Je pense ouvrir un document dans mon pc à l'atelier et, au fur et à mesure que je vais réfléchir et trouver des réponses, les noter...

Bonne après-midi à vous tous !

THE ARTIST'S WAY - Semaine 1

J'ai envie de partager avec vous les enseignements de ce cours. L'auteur encourage d'ailleurs ses élèves à le faire.

Je sais... une amie m'a écrit qu'elle préfère lorsque je m'exprime personnellement sur ce blog ! Mais je pense que ce qui est dit dans ce cours peut aider quelqu'un, tout comme ça m'aide, moi... Alors, pardon à ceux et celles que ça dérange, après tout, ils n'ont qu'à ne pas lire ce qui suit... mais, peut-être bien que s'ils en prenaient le courage et la peine, ils y trouveraient quelque chose d'utile, eux aussi ? Allez, bonne lecture... Ce qui suit est donc un extrait du chapitre 1:

SEMAINE 1 - RETROUVER LE SENTIMENT DE SECURITE

1. Les "artistes fantômes"

Un de nos besoins primordiaux, en tant que créateur, c'est le soutien. Malheureusement, nombreux sont ceux qui ne reçoivent jamais ces premiers encouragements si vitaux. De jeunes artistes qui ajoutent à leurs propres peurs celles de leurs parents abandonnent souvent leurs rêves ensoleillés de carrière artistique, s'installant dans le monde crépusculaire des regrets. C'est là, pris entre le rêve d'agir et la peur d'échouer, que naissent les "artistes fantômes".

Bien trop souvent, les désirs artistiques de l'enfant sont ignorés ou étouffés. Souvent, avec les meilleures intentions, les parents essaient de forger une personnalité différente, plus sensée pour leur enfant: "Arrête de rêver ! Tu ne feras jamais rien si tu continues à avoir la tête dans les nuages". S'il arrive que les enfants soient encouragés, ils se voient plutôt contraints d'envisager la pratique de l'art sous l'angle du hobby, du halo créatif autour des bords de la vie réelle. Pour de nombreuses familles, une carrière artistique ne peut exister qu'en dehors de la réalité socio-économique: "L'art ne va pas payer tes notes d'électricité."

Très souvent, c'est l'audace et non le talent, qui fait d'une personne un artiste et d'une autre un artiste fantôme - se cachant dans l'ombre, effrayée d'exposer son rêve à la lumière du jour, de peur qu'il ne se désagrège. Il faut une personnalité très forte et beaucoup de courage pour imposer son choix. Bien sûr, l'artiste novice ne sait pas. Il y a juste ce rêve, ce sentiment, ce besoin, ce désir, rarement des preuves concrètes, mais le rêve continue à vivre.

En règle générale, les artistes fantômes portent un jugement sévère sur eux-mêmes, se martyrisent pendant des années pour ne pas avoir agi selon leurs rêves. Cette cruauté ne fait que renforcer leur statut d'artistes fantômes. Pour tous les artistes fantômes, la vie peut être une expérience frustrante, laissant le sentiment de n'être pas arrivés au but et de n'avoir pas honoré leurs promesses. Ils veulent écrire. Ils veulent peindre. Ils veulent être comédiens, faire de la musique, danser... mais ils ont peur de se prendre au sérieux.

Afin de passer du royaume des ombres à la lumière de la créativité, les artistes fantômes doivent apprendre à se prendre au sérieux. Grâce à des efforts doux et délibérés, ils doivent nourrir leur artiste enfant. La créativité est un jeu mais, pour les artistes fantômes, s'autoriser à jouer est une tâche ardue.

2. Protéger notre enfant artiste intérieur

Votre artiste est un enfant. Trouvez cet enfant et protégez-le.

Apprendre à créer, c'est comme apprendre à marcher. L'enfant artiste doit commencer par ramper. Ensuite viendront les pas de bébé, puis les premières chutes... des premières peintures dégoûtantes, des débuts de films qui ressemblent à des films familiaux, des premiers poèmes qui ne sont pas dignes d'une carte de félicitations. De façon typique, l'artiste fantôme qui reconquiert sa créativité se servira de ces premiers échecs comme prétexte pour ne pas aller plus loin.

Cela est fréquent: le travail du débutant est évalué en fonction des chefs-d’œuvre des autres artistes, exposer les premiers travaux à une critique prématurée, les montrer à des amis trop sévères. En bref, l'artiste novice est guidé par un masochisme qu'il sait bien pratiquer. Le masochisme est une forme d'art que l'on maîtrise depuis longtemps, que l'on perfectionne au fil des années en s'adressant des reproches. Avec cette habitude, l'artiste fantôme se matraque, avec la haine qu'il a de lui-même et s'enfonce dans l'ombre.

Il est nécessaire d'avancer doucement et lentement lorsque nous nous libérons de nos blocages créatifs. A ce stade-là, nous venons de panser nos anciennes blessures; il ne faut donc pas en créer de nouvelles. Les erreurs sont nécessaires ! Il est normal de trébucher. Ce sont des pas de bébés. Ce que nous devons exiger nous-même, c'est faire des progrès et non atteindre la perfection. Trop loin, trop vite et nous pouvons nous détruire. Reconquérir sa créativité, c'est comme s'entraîner pour le marathon. Cela peut aller à l'encontre de la nature de notre ego. Nous voulons être génial - immédiatement - mais ce n'est pas ainsi que ça marche. Il s'agit d'une tentative maladroite, et même d'un processus embarrassant. A maintes reprises nous ne paraîtrons pas bon - ni à nous-même, ni à quiconque. Il faut arrêter d'avoir cette exigence. Il est impossible de guérir et, en même temps, de paraître bon.

Ayez ceci présent à l'esprit: pour retrouver sa créativité, il faut avoir la volonté d'accepter d'être un mauvais artiste. Donnez-vous la permission d'être un débutant. En acceptant d'être un mauvais artiste, vous avez une chance de devenir un artiste et, peut-être avec du temps un très bon artiste. Quand je traite ce point en cours, je rencontre immédiatement une hostilité défensive: "Mais savez-vous quel âge j'aurai quand je saurai vraiment jouer du piano / peindre / écrire une pièce de théatre décente ?"

Oui... vous aurez le même âge que si vous ne le faites pas ! Donc, commencez !

3. Votre ennemi intérieur: convictions négatives élémentaires

La plupart du temps, nous restons bloqué dans notre vie parce que c'est plus sécurisant ainsi. Peut-être ne sommes-nous pas heureux, mais au moins nous savons ce que nous sommes: malheureux. La peur que nous ressentons face à notre créativité réside essentiellement dans la peur de l'inconnu.

Si je suis pleinement créatif, cela signifiera quoi ? Nous avons des idées tout à fait horribles sur ce qui pourrait nous arriver. Donc, au lieu de prendre le risque, nous décidons de rester bloqué. C'est rarement une décision consciente. Il s'agit plus souvent d'une réponse inconsciente à des convictions négatives intériorisées. Au cours de cette semaine, nous allons travailler sur nos convictions négatives pour en prendre conscience et les ébranler.

Voici une liste de convictions négatives communément reconnues:

Je ne peux pas être un artiste créateur, fécond et couronné de succès parce que...

·       on me haïrait

·       je blesserais ou décevrais ou perdrais ma famille et mes amis

·       je risque de devenir fou

·       je n'ai pas d'assez bonnes idées

·       je contrarierais / désobéirais à ma mère et ou mon père

·       je vais être seul

·       je vais me sentir trop en colère

·       je vais découvrir que je suis homosexuel

·       je vais devenir hétérosexuel

·       je vais faire du mauvais travail, ne pas m'en rendre compte et avoir l'air d'un imbécile

·       je n'aurai jamais d'argent

·       c'est trop tard. Si je ne suis pas encore devenu un artiste pleinement opérant, c'est que je ne le deviendrai jamais...

·       etc.  etc.…

Aucune des ces idées négatives n'est forcément vraie. Elles nous viennent de nos parents, de notre religion, de notre culture et de nos amis craintifs. Chacune de ces convictions renvoie aux idées que nous nous faisons de la vie de l'artiste. Une fois les idées négatives culturelles les plus radicales écartées, il est possible que nous ayons encore, obstinément, des idées négatives élémentaires héritées de nos familles, de nos professeurs et de nos amis. Celles-ci sont souvent plus subtiles - mais peuvent être tout aussi dévastatrices si nous ne les affrontons pas. Notre propos, ici, est de les affronter.

Les convictions négatives ne sont que des convictions et non des faits. Vous êtes effrayé et les idées négatives vous maintiennent dans cette peur. Ce qui est le plus important, c'est que les idées négatives élémentaires - personnelles et culturelles - essaient toujours de vous porter un coup fatal. Elles attaquent votre sécurité, votre famille, votre sexualité, votre amabilité, votre intelligence - quel que soit le point vulnérable qu'elles recherchent. Mises à nu, nos multiples convictions négatives révèlent une conviction négative centrale: nous devons échanger un beau rêve chéri contre un autre. En d'autres termes, si être un artiste vous semble trop beau pour être vrai, vous allez pour cela fixer un prix qui vous sera impossible à payer. Par conséquent, vous allez rester bloqué.

La plupart des créateurs bloqués, sans en avoir conscience, sont confrontés à un dilemme dans le raisonnement qui se dresse entre eux et leur travail. Pour se défaire de ses blocages, il faut parvenir à identifier cette façon de penser par alternatives: "Je peux être soit romantique heureux, soit artiste. Je peux soit réussir financièrement, soit être artiste." Il est possible, tout à fait possible, d'être à la fois un artiste et de réussir une vie amoureuse. Il est tout à fait possible d'être à la fois un artiste et de réussir sur le plan financier.

Sur le plan relationnel, vous savez qu'il ne faut pas uniquement par peur stupide remettre à plus tard l'écriture ou la peinture, mais justement parce qu'il s'agit d'une peur stupide, vous ne la dévoilez pas et le blocage reste intact.

Dans la 2e partie de cette semaine, nous allons approfondir nos convictions inconscientes en ayant recours à quelques astuces d'apprentissage concernant le cerveau logique et le cerveau artiste. Cela pourra vous paraître une chose artificielle et non productive. A nouveau, il s'agit d'une résistance. Si la négativité intériorisée constitue votre ennemi, ce qui suit est un dispositif de guerre efficace. Essayez-le avant de vous en débarrasser.

4. L'allié qui est en vous: armes affirmatives

En tant qu'artiste bloqué, nous restons souvent sur la touche pour critiquer ceux qui sont en train de jouer. Trop souvent, c'est l'audace et non le talent qui conduit l'artiste sur le devant de la scène. En tant qu'artiste bloqué, nous avons tendance à considérer ces arrivistes avec beaucoup d'animosité, même si nous sommes capable de nous incliner devant le génie authentique. Ce n'est pas uniquement de la jalousie. C'est une technique de perte de vitesse qui renforce notre immobilité. Nous nous tenons des discours et les tenons aussi à d'autres victimes bien disposées: "Je pourrais faire ça mieux, si seulement..."

Vous pourriez le faire mieux si seulement vous vous autorisiez à le faire !

Les affirmations nous aident à ressentir une impression de sécurité et d'espoir. Au début, lorsque nous commençons à travailler avec des affirmations, celles-ci peuvent paraître stupides, triviales, embarrassantes. N'est-ce pas intéressant ? Nous pouvons facilement et sans aucune gêne nous matraquer d'affirmations négatives: "Je ne suis pas doué..."mais il est, de façon notoire, plus difficile de tenir des propos agréables sur notre personne. Au départ, cela paraît assez affreux. Essayez de voir si ces louanges ne semblent pas terriblement sirupeuses: "Je mérite qu'on m'aime... Je mérite un salaire honnête... Je mérite une vie créative gratifiante... Je suis un artiste brillant et plein de succès...Je possède des talents... Je suis compétent et j'ai confiance dans mes capacités..."

Est-ce que votre Censeur intérieur dresse ses méchantes petites oreilles ? Les Censeurs détestent tout ce qui ressemble à un véritable amour-propre. Essayez simplement de choisir une affirmation. Par exemple "Moi... (votre nom), je suis un (potier, peintre, écrivain...) brillant et fécond." Ecrivez-le sur dix lignes. En le faisant, quelque chose de très intéressant va se produire. Votre Censeur va commencer à se réveiller... Les objections vont commencer à sauter comme des toasts brûlés. Ce sont vos paroles...

Ecoutez les objections. Regardez les vilains assauts de défi: "Brillante et prolifique... mais bien sûr !... depuis quand ?... Tu te moques de toi-même... idiot..." et ainsi de suite. Vous allez être étonné par les propos terribles qui vont jaillir de votre inconscient. Notez-les. Ces exclamations impulsives affaiblissent les convictions négatives de base que vous vous adressez. Elles détiennent la clé de votre liberté dans leurs vilaines petites griffes. Faites une liste de vos propres jaillissements.

C'est le moment de vous consacrer à un petit travail de détective. D'où vous viennent ces exclamations ? De Maman ? De Papa ? De vos professeurs ? Aidez-vous de votre liste pour passer en revue toutes les origines possibles. Certaines d'entre elles surgiront violemment à votre esprit. Une façon efficace d'en localiser la provenance, c'est de voyager en remontant le temps. Découpez votre vie en tranches de cinq ans, et nommez les influences principales de chaque période.

Maintenant, retournez à votre propre liste de propos impulsifs. Ils sont très importants pour votre reconquête. Chacun d'eux vous tient en esclavage. Tous doivent être dissous. Chacun d'entre eux doit se convertir en l'affirmation positive qui le contredit.

5. Exercices de la semaine

1.    Chaque matin, écrire trois pages manuscrites de ce qui vous vient à l'esprit. Ne relisez pas ces pages, ne permettez pas non plus à quiconque de les lire. Bienvenue aux pages du matin. Elles vont vous faire changer.

2.    Cette semaine, débrouillez-vous pour travailler tous les jours vos affirmations de choix et vos propos impulsifs après avoir terminé vos pages du matin. Transformez tous les propos impulsifs en affirmations positives.

3.    Prenez un rendez-vous avec votre artiste en vous. Vous allez le faire chaque semaine pendant toute la durée du cours. Faites-vous plaisir, ensemble.

4.    Voyage dans le temps. Citez, parmi les plus anciens, trois ennemis qui portent atteinte à votre amour-propre créatif. Veillez à être aussi précis que possible en faisant cet exercice. Vos monstres historiques sont les piliers de vos convictions négatives essentielles. C'est votre galerie de monstres. D'autres monstres apparaîtront à mesure que vous travaillerez sur votre reconquête. Il est toujours nécessaire de reconnaître les blessures relatives à la création et sur lesquelles nous nous affligeons. Autrement, elles se transforment en une cicatrice créative qui bloque votre croissance.

5.    Voyage dans le temps. Sélectionnez et écrivez une histoire d'horreur qui s'est passée dans votre galerie de monstres. Elle ne doit pas nécessairement être longue, mais il est important de noter tous les détails qui vous reviennent. Il faut inclure aussi tout ce qui vous est resté sur le cœur après cet incident.

6.    Ecrivez une lettre pour votre défense et envoyez-la à vous-même. Il est très amusant de faire parler votre enfant artiste dans cette lettre.

7.    Voyage dans le temps. Citez, parmi les anciens champions, trois personnes qui soutenaient votre amour-propre créatif. C'est votre musée des bons génies qui vous souhaite une bonne création. Soyez précis. Chaque mot d'encouragement compte. Même si vous avez du mal à croire à certains compliments, inscrivez-les. Peut-être sont-ils vrais.

8.    Voyage dans le temps. Sélectionnez et écrivez un discours d'encouragement agréable. Ecrivez une lettre de remerciements. Adressez-la à vous-même ou au mentor perdu depuis longtemps.

9.    Vies imaginaires. Si vous aviez cinq autres vies à mener, que feriez-vous dans chacune d'elles ? Notez tout ce qui vous vient à l'esprit. Ne pensez pas trop en faisant cet exercice.

10.  En imaginant ces vies, il s'agit de vous divertir, d'y prendre plus de plaisir que ce que vous avez pu avoir dans la vie que vous menez. Reprenez votre liste et choisissez-en une. Ensuite faites-le cette semaine. Par exemple, si vous écrivez "chanteur de country music" pouvez-vous prendre une guitare ?

11.  En travaillant sur ces affirmations et ces propos impulsifs, des blessures et des monstres reviennent très souvent à la surface. Ajoutez-les au fur et à mesure qu'ils émergeront. Travaillez avec chaque propos impulsif de façon personnelle. Transformez chaque point négatif en un point positif affirmatif.

12.  Emmenez votre artiste faire une promenade. Allez-y tous les deux. Une marche d'une vingtaine de minutes, d'un pas alerte, peut modifier la conscience de manière spectaculaire.

6. Contrôle de votre semaine

Chaque semaine, vous allez procéder à des contrôles. Souvenez-vous bien que cette reconquête vous appartient. Ce que vous pensez est important, et cela deviendra de plus en plus intéressant pour vous au fur et à mesure de vos progrès. Peut-être désirez-vous faire les contrôles dans votre cahier des pages du matin ? Il est mieux de le faire de façon manuscrite; accordez-vous vingt minutes pour y répondre.

Le but de ces contrôles est de constituer un journal de votre voyage créatif.

·       Pendant combien de jours cette semaine avez-vous fait vos pages du matin ? Qu'avez-vous pensé de cette expérience ?

·       Vous êtes-vous rendu à votre rendez-vous d'artiste cette semaine ? Qu'avez-vous fait ? Qu'avez-vous ressenti ?

·       Y a-t-il eu d'autres problèmes cette semaine que vous jugez significatifs de votre reconquête ? Décrivez-les.

Si l'un ou l'une d'entre vous faisait ces exercices, je serais bien contente de partager mes expériences avec lui ou elle !

Bonne soirée à tous !

Baignade

Hier, il a plu beaucoup. On a profité d'une petite éclaircie pour nous promener avec le chien. Le reste du temps, je l'ai passé à l'atelier. J'ai peaufiné mon modelage et je pense qu'il est terminé, à part le vidage que je vais tenter aujourd'hui, et ensuite le séchage que j'espère réussir sans fissures ou cassures.

J'ai aussi pris le temps de lire le premier chapitre de The Artist's Way et je pense que je vais me lancer dans l'aventure dès aujourd'hui. Je me rends compte que ça va me prendre pas mal de temps. Est-ce que j'aurai la patience de faire tout ça, alors que mille choses m'appellent ? Mais, après tout, qu'est-ce que 12 semaines d'efforts si c'est pour trouver plus de plaisir à l'atelier ?

Voici quelques images de mon modelage terminé, mais pas sec. Une fois sec, je pourrai encore le teinter, le peindre, le vernir ou le cirer...

Je ne suis pas entièrement satisfaite, mais je crois que c'est pas mal pour un coup d'essai. La tête du cheval ne me plaît pas, mais je suis partie trop petit et les détails sont minuscules, donc très difficiles à travailler. C'est l'oeil, surtout, qui ne me satisfait pas. Il faudrait travailler à la loupe avec des outils minuscules... La prochaine fois, je ferai moins petit. Là, c'est presque un santon !

Hier, je suis montée de l'atelier vers 5 heures et demie et j'avais l'intention d'écrire cette note. Je n'aime pas laisser mon blog sans au moins un petit quelque chose de quotidien. J'avais aussi l'intention de faire un résumé du chapitre 1 de The Artist's Way. Mais, à peine à mon bureau, voilà nos voisins qui ont débarqué... Ils viennent trop souvent, franchement ! Elle, la dame, elle vient tous les jours, et des fois même deux fois par jour. Tous les après-midis elle vient à l'atelier, et tous les jours elle me fait la même remarque. Premièrement qu'elle sait dès le virage du chemin que je suis là parce qu'on entend ma musique... alors que je ne l'écoute pas fort, mais elle aime me dire ça je crois... et ensuite pour faire immancablement une ou deux remarques sur le temps que je passe à faire des choses inutiles, et qu'il faut ne pas savoir que faire de son temps pour le passer à ça... et moi, intérieurement, je fulmine et je me dis qu'elle doit vraiment ne pas savoir que faire de son temps pour casser ainsi les pieds aux voisins ! Mais, pour ne pas faire d'histoires, je ne dis rien, j'essaie d'expliquer que ce que je fais est mon métier, que j'ai rêvé toute ma vie d'avoir un atelier et qu'à passé 50 ans, j'ai enfin le droit de faire ce qui me plaît... Mais le message ne passe pas. Elle trouve que c'est bien inutile, tout ça !!!

Bref ! Donc, hier, ils sont venus les deux, pour l'apéro. D'abord, ils râlent parce que le portail est fermé et qu'on n'a pas répondu quand ils ont sonné. On leur a dit mille fois que le soir on ferme le portail quand on n'attend pas de visites... et que si quelqu'un sonne, ça ne s'entend que depuis la cuisine et que c'est très bien comme ça... Deux allusions au fait qu'on ne souhaite pas être dérangés à l'improviste, mais ils ne semblent pas comprendre ce qu'on essaie de dire diplomatiquement, puisque ça fait des années que ça dure.

Mais je vous casse peut-être les pieds avec mes petits soucis. C'est bien peu de choses, je l'admets, mais c'est terriblement énervant ! Imaginez-vous. Vous aviez un rêve d'enfant, vous avez enfin cet endroit où vous retirer, seule, un moment tous les après-midis. Vous y faites ce que vous rêviez de faire depuis toujours. On a tous quelque chose qu'on rêverait d'avoir le temps de faire. Que ce soit apprendre le piano, étudier le yoga ou la méditation, s'intéresser au bouddhisme, je ne sais pas quoi, mais ce dont vous rêviez depuis si longtemps. Vous êtes arrivée bien vite à cet âge, passé les 50 ans, où vous vous dites qu'il est grand temps de vous accorder le temps d'essayer ce que vous avez envie de faire depuis toujours... et voilà que la voisine vient, tous les jours, et vous fait des remarques très énervantes. On pourrait croire que, jamais, vous n'aurez le droit de vivre sans qu'on vous fasse des reproches ou des remontrances. D'abord, ça a été les instituteurs, les enseignants et les parents, puis les patrons et les chefs au travail... et maintenant ce seraient les voisins ? j'en ai marre ! Je veux qu'on me fiche la paix. J'en ai assez de toujours et éternellement devoir me justifier, et de toujours et éternellement avoir l'impression d'être traitée en enfant en bas âge qui fait un caprice ! J'ai le droit au respect, comme tout le monde.

Baignade

Je ne résiste pas à partager avec vous l'évolution de mon modelage...

Voici l'état hier en début d'après-midi:

Le stylo est là pour que vous compreniez que c'est du petit format...

Et voici l'état à la fin de l'après-midi de travail hier:

Mais j'ai encore du travail, il y a des défauts. Le visage de l'enfant, le regard du cheval, l'encollure trop droite, la jambe gauche de l'enfant... Et je me demande toujours si je dois évider tout ça. Je n'ai pas le courage de le couper en deux... j'ai bien trop peur de ne pas réussir à le recoller ensuite. Et je n'arrive pas à le retourner sans l'abîmer... Alors, je fais quoi ?

J'ai cherché sur Google et je suis tombée sur ce site là, qui est plein de bons conseils: http://libres.sculptures.free.fr/index2.html

Est-ce qu'un modelage d'une aussi petite taille que le mien doit absolument être évidé pour bien sécher ? Et si je dois l'évider, je le coupe en deux avec quoi ? Un couteau ? Un fil métallique ? Si quelqu'un parmi vous pouvait me donner un conseil, je lui en serais vraiment très reconnaissante.

J'ai aussi découvert en fouinant sur le web qu'on peut acheter les argiles à prix de fabrique un peu partout en France. Si ça vous intéresse, allez voir là: http://www.solargil.com/ceramiqu.htm

Bon week-end à vous tous !

Happy Birthday mon petit blog...

Il y a un an, je me lançais dans la grande aventure. J'ignorais à quel point mon blog allait prendre de la place dans ma vie quotidienne. C'est devenu un compagnon, un confident, une source de contacts avec l'extérieur dont j'aurais bien de la peine à me passer.

C'est grâce à lui que j'ai fait des rencontres qui comptent. Merci à Lou, Annie, Dominique, Shandara et Bénédicte, notre belle camionneuse et la Maman de Bérénice, et pardon à celles et ceux que j'oublie de citer ici. Chaque commentaire est un plaisir pour moi, une petite preuve que mes écrits presque quotidiens ne restent pas perte de temps et efforts inutiles.

Cette note va me servir de prétexte pour vous faire une confidence. Lorsque j'ai dû fermer mon premier blog, j'ai beaucoup hésité à rester sur Typepad. Ce n'était pas que je ne m'y plaisais pas, c'était que j'avais peur que les "fâcheux" - comme quelqu'un avait nommé ceux qui m'avaient à tel point fait des reproches que j'avais décidé de fermer mon blog - j'avais donc peur que ceux-ci ne me suivent à la trace, ne me retrouvent sur mon nouveau blog si je restais chez le même serveur. J'ai donc ouvert un autre blog à ce moment-là, chez un autre serveur, mais gratuit celui-là. Ce blog est le jumeau de celui-ci. Les mêmes notes, mais d'autres visiteurs et, avec le temps, d'autres habitués, de nouveaux amis aussi. C'est étrange, mais ce petit frère, qui n'a qu'un peu plus de trois mois de vie, puisqu'il a été ouvert le 2 novembre dernier, a une audience qui me surprend et qui ne fait qu'augmenter. Je ne comprends franchement pas pourquoi... J'y écris exactement ce que j'écris ici, les images sont les mêmes. Je vois une énorme différence entre les deux blogs, c'est que sur Typepad, j'ai pu créer un espace à ma façon, et que je trouve beaucoup plus beau que sur l'autre serveur. Pour vous donner une idée de la différence entre mes "jumeaux", les visites quotidiennes sur Typepad sont d'environ 10 à 15 visiteurs quotidiens, et celles sur Over-blog, puisque c'est de lui qu'il s'agit, sont aujourd'hui de 299 en moyenne par semaine (presque 43 par jour si mon calcul est bon). Depuis une semaine, les visites se sont multipliées de manière inexplicable, pas un seul jour à moins de 110 visiteurs depuis le 18 février, avec une pointe à 337 pour lundi. Tout ce que je comprends, c'est qu'il y a beaucoup plus de monde là-bas qu'ici et que je n'en comprends pas du tout la raison. Et aussi, non, je ne vais pas fermer mon blog sur Typepad, même si Over-blog est gratuit et semble me donner plus de visiteurs. Je ne l'aurais fermé que si j'y avais été contrainte et pour avoir la paix. J'aime bien mon ti-blog d'ici et je vais le garder. Mais, je trouve ça très troublant, cette différence de fréquentation. Il y aurait des serveurs plus visités que d'autres ? Est-ce que certains d'entre vous ont fait aussi ce genre d'expérience ? Si votre curiosité vous donnait l'envie de découvrir le "jumeau", il est en lien dans la colonne de droite sous "c'est aussi chez moi"...

Aujourd'hui, je regarde en avant d'un oeil serein et j'espère que, longtemps encore, nous allons partager ces quelques émotions, ces plaisirs et ces peines. Que ceci reste un lieu de partage. Je voudrais qu'ensemble, nous grandissions encore et toujours. C'est aussi la raison pour laquelle je vous invite à ne pas hésiter à m'écrire un petit mot de temps en temps.

Et, pour terminer cette note d'anniveraire, un petit retour en arrière. Voici ce que j'écrivais il y a un an exactement. C'était la première note que j'écrivais de ma vie...

vendredi 24 février 2006

Je me lance...

Me voilà ! J'ai pris mon courage d'une main et mon clavier de l'autre, et je vous salue bien bas.

En cette journée bien solennelle de l'ouverture de mon blog, je dépose pinceaux et stylos pour vous écrire ces quelques mots qui, je l'espère, sauront retenir votre bienveillante attention.

Le besoin de partager mes émotions, mes amours et mes peurs aussi, m'avait jusqu'ici amenée à écrire mon journal intime, ce que je fais consciencieusement depuis l'adolescence. La peinture et l'écriture m'aident à exprimer - ou trop souvent à chercher à exprimer- tout ce trop-plein qui souvent est prêt à déborder. Mais le désir inassouvi d'une réponse, d'un partage, me font ouvrir ce blog. C'est donc pleine de confiance et d'espoir que j'écris ces quelques lignes, premiers balbutiements un peu hésitants, de ce qui je l'espère sera une aventure belle et positive, créatrice de partage et d'évolution.

Rédigé par Leonor le vendredi 24 février 2006 à 18h35 dans Journal de l'atelier | Lien permanent | Commentaires (0)

Plaisir de créer

Il y avait longtemps que je ne m'étais pas fait aussi plaisir qu'en créant ce petit modelage... Je pense que c'est dû au fait que je n'ai jamais fait de bon modelage. Alors, j'ai toute la liberté de me planter, puisque je ne sais pas faire mieux que ça ! C'est drôle, mais je me sens beaucoup plus libre que lorsque je peins.

Non ! Je n'envisage pas d'arrêter de peindre. Mais je pense qu'il y a là quelque chose à apprendre, une forme de liberté et de plaisir à conquérir. Il faut que j'y réfléchisse... Je sens que quelque chose d'important est en train de se produire. Même si le modelage avance lentement et le résultat n'est pas terrible, mais... oui, vraiment, il y a un truc qui se passe...

Oui, il y a encore beaucoup de travail. Les bras et les jambes sont fausses, soigner les mains, les pieds doivent "pendre dans l'eau", créer un visage. Mettre des cheveux ou pas ? Faire les remous devant les jambes du cheval et autour de lui. On ne doit pas avoir le sentiment qu'il est mal pris, ou dans des sables mouvants ou je sais pas quoi de méchant. Non ! Ils ont été se baigner et s'amusent...

Apprendre à créer une armature, pour la prochaine sculpture...

Faut-il évider le tout par-dessous ? Et comment on fait sécher sans que ça se fendille ?

Ben oui ! C'est de l'apprentissage de A à Z. Et là, j'en suis tout juste au B - A BA ! Mais, quel plaisir !

Bonne journée créative à vous tous !

LES MAINS DANS LA GLAISE

Souvenirs de l'Académie ? Une envie irrésistible de mettre les mains dans la terre m'a pris hier. Comment résister à quelque chose d'irrésistible ? Je me suis laissée faire... peut-être peut-on voir là une première manifestation de l'efficacité des cours du livre The Artist's Way ?

Alors, j'ai voulu faire un cheval. Pas très grand. J'ai monté les jambes, puis le corps... et dès que j'ai mis l'encolure et l'ébauche de la tête, les jambes ont cédé sous le poids du corps... plusieurs fois, j'ai recommencé, cherchant à mettre un rocher, quelque chose qui aide... mais rien à faire, à chaque fois, le tout s'aplatissait sur ma planchette. Finalement, d'un geste rageur et résigné, j'ai arraché les jambes et déposé assez peu délicatement le reste du cheval sur mon plan de travail... et il s'est étalé de telle façon que j'ai imaginé qu'il pourrait être dans l'eau... un cheval qui nage et qui sort de la mer. J'ai donc continué à travailler sur ce qui restait de mon pauvre cheval amputé de ses quatre jambes. J'ai commencé, aussi, à essayer d'esquisser une vague, un rouleau devant lui... mais comment fait-on de l'eau et des vagues avec de l'argile ?

Voilà ce que ça donnait en début d'après-midi:

Et en fin d'après-midi, on en était là:

Je vais essayer de créer un support plus ou moins rectangulaire de glaise, que je façonnerai en forme de vagues, d'eau... et j'essaierai de décoller mon cheval pour le fixer sur ce socle... et, si j'y arrive, j'essaierai ensuite de mettre un petit personnage sur le dos du cheval... accroché à son encollure, la tête appuyée sur lui. C'est comme ça que je l'ai rêvé cette nuit, mais est-ce que je vais savoir le faire, ça, c'est une autre question... A voir donc.

Je me réjouis de m'y mettre cet après-midi... mais, d'abord, faut que j'écrive une lettre pour un voisin... Je vais ouvrir une officine d'écrivain public, moi, si ça continue comme ça !!!

Bonne après-midi à vous tous !

PROMENADE DANS LA COLLINE

Mon programme habituel a été "vachement" chamboulé avec la visite des enfants. On est déjà mercredi et je n'ai pas mis les pieds à l'atelier depuis la semaine dernière... Honte à moi !

Il faut dire que j'ai une grosse "maousse" lessive... 5 personnes de plus, ça ne passe pas inaperçu de ce côté là. Et cinq personnes de plus, ça vide aussi le frigo et le garde-manger. Donc, lundi lessive et lessive et re-lessive, et mardi achats alimentaires obligés. Il semble aussi que notre voisinage me considère comme l'écirvain public (bénévole) du coin... et peintre en bâtiments aussi, en prime ! Voilà qui explique pourquoi l'atelier est resté solitaire.

L'autre jour, à l'occasion de la Saint Valentin, j'ai vu qu'une femme écrivain public touchait 25 Euro d'honoraires par lettre... si c'était le cas pour moi, j'aurais déjà amassé un joli petit pécule et je pourrais m'offrir le PC dont je rêve... Je rêve d'un pc que je puisse prendre à l'atelier, ou tout simplement d'un pc qui soit installé à l'atelier, donc pas forcément un portable après tout, mais avec une webcam donnant en temps réel l'avancée des travaux sur le chevalet. Ce serait une jolie idée, non ? Mais ce n'est pas simple, l'atelier est au fond du jardin, pas de ligne téléphonique... il faudrait donc un système qui me permette de capter le modem qui est dans la maison. Ou un truc du style, mais comme j'y connais rien, ça me semble compliqué et, surtout... cher ! Alors, je rêve... en couleur ! Normal, pour une artiste peintre...

Je me réjouis de continuer à lire et, surtout, d'enfin commencer à mettre en pratique les cours "The Artist's Way". L'écrivain prend tout son temps pour nous expliquer sa théorie avant de passer à la pratique... Je suis impatiente que ça démarre enfin et j'espère des résultats.

Voilà ! Et, pour me faire pardonner de n'avoir rien de plus intéressant à écrire aujourd'hui, voici quelques petites photos prises dimanche après-midi dans la colline:

D'abord, les amandiers sont en fleurs. Regardez ce que c'est beau ! Et ça sent terriblement bon, mais pour ça il faut que vous me croyiez sur parole !

Il faisait un peu gris, mais les fleurs étaient superbes !

Chéri s'est amusé à photographier ceci:

Et aussi ça;

Et, enfin et pour finir cette note, voici les deux blondes de Chéri. Sa blonde et la blondinette à quatre pattes...

Bonne journée à vous tous !

THE ARTIST’S WAY

LES OUTILS DE BASE

1.      LES PAGES DU MATIN

Afin de retrouver votre créativité, vous avez besoin de la trouver. Je vous demande de le faire par un procédé apparemment sans objet que j’appelle les pages du matin. Vous ferez ces pages chaque jour pendant toute la durée de la méthode et, je l’espère, bien plus longtemps encore.

Que sont les pages du matin ? Disons simplement que de sont trois pages d’écriture manuscrite dans lesquelles on donne libre cours à sa pensée. Il n’y a pas de façon incorrecte de faire ces pages du matin. Ces vagabondages quotidiens ne sont pas censés être de l’art. Ni même de l’écriture. Dans ces pages, vous devez laisser votre main glisser le long de la feuille et noter tout ce qui vous vient l’esprit. Rien n’est trop insignifiant, trop bête, trop stupide ou trop étrange pour être exclu.

Les pages du matin n’ont pas à paraître intelligentes.

Personne n’est autorité à lire vos pages du matin, sauf vous. Et vous-même, vous ne devez même pas les lire avant huit semaines environ. Ecrivez seulement trois pages dans un simple cahier et ne feuilletez plus les pages écrites. Ecrivez simplement trois pages, chaque jour.

Même si les pages du matin sont hautes en couleur, elles sont fréquemment négatives et fragmentées. Souvent, elles ne livrent que l’apitoiement sur soi-même ou des enfantillages ; elles sont répétitives, empruntées ; il peut aussi s’en dégager de la colère ou de la mollesse ; elles peuvent même paraître bêtes. Très bien !

Tous ces propos que vous notez le matin et qui expriment de la colère, des gémissements, des choses insignifiantes s’érigent entre vous et votre créativité, tourbillonnent dans votre inconscient et gâchent vos journées. Couchez tout cela sur la page.

Les pages du matin sont l’outil principal de la reconquête créative. En tant qu’artistes bloqués, nous avons tendance à nous critiquer sans merci. Nous sommes victimes de notre propre critique, perfectionniste intériorisé, ce méchant critique intérieur et éternel – le Censeur – qui réside dans notre cerveau (hémisphère gauche) et maintient constamment un flot de remarques destructrices qui, souvent, se déguisent en vérité.

Voici la règle à suivre : avoir toujours à l’esprit que les opinions négatives du Censeur ne sont pas la vérité. L’installation du Censeur dans la psyché de nombreux étudiants est due, sans doute, à l’image peu flatteuse que pouvait leur renvoyer un parent dont ils ont fait, par la suite, leur propre Censeur. Le but, c’est de cesser de considérer votre Censeur comme la voix de la raison et d’apprendre à la concevoir comme un dispositif de blocage, ce qu’il est. Les pages du matin vont vous aider à faire ce pas.

Trois pages de tout ce qui vous passe par la tête, c’est tout ce qu’il y a à faire.

Quand on me demande pourquoi j’écris les pages du matin, je plaisante en répondant que c’est POUR ALLER DE L’AUTRE CÔTE. Les pages du matin nous emmènent de l’autre côté, de l ‘autre côté de notre peur, de notre négativisme, de nos humeurs. Surtout, elles nous emmènent au-delà de notre Censeur. Hors d’atteinte de son babillage, nous trouvons notre propre centre serein, un lieu où nous entendons la petite voix calme, qui est à la fois celle de notre Créateur et la nôtre.

Il faut parler, à ce stade, du cerveau logique et du cerveau artiste :

Le cerveau logique est notre cerveau par excellence, dans l’hémisphère occident. C’est le cerveau catégorique. Il pense selon un schéma clair et linéaire. Le cerveau logique était et est notre cerveau de survie. Il fonctionne selon des principes connus. Tout ce qui est inconnu est perçu comme inadéquat et éventuellement dangereux. Le cerveau logique aime que les choses soient comme de petits soldats bien propres défilant en ligne droite. Le cerveau logique est le cerveau que nous écoutons habituellement, surtout lorsque nous nous intimons d’être censés. Le cerveau logique est notre Censeur.

Le cerveau artiste est notre inventeur, notre enfant, notre très intime et très distrait professeur. Le cerveau artiste est notre cerveau créatif, holistique. Il procède par ensembles et nuances. Il est libre et fonctionne par associations. Il établit des liens nouveaux, reliant des images pour créer du sens, comme les mythes nordiques qui nomment un bateau un « cheval-vague ».

Les pages du matin apprennent au cerveau logique à se tenir à l’écart et à laisser jouer le cerveau artiste.

Le Censeur fait partie des résidus de notre cerveau de survie. Notre Censeur passe au scanner notre brousse créative pour détecter les bêtes féroces. Toute pensée originale peut sembler un vrai danger pour lui.

Les seules phrases/peintures/sculptures/photographies qu’il aime sont celles qu’il a déjà vues maintes fois. Des phrases sécurisantes. Des peintures sécurisantes. Et non des propos impulsifs, de gribouillis ou des notes exploratoires. Ecoutez votre Censeur et il vous dira que toute originalité est fausse, dangereuse et mauvaise.

Il vous sera peut-être utile de considérer que les pages du matin sont un exercice de méditation. Elles sont une forme valable de méditation qui favorise le « vision intérieure » qui nous aide à effectuer des changements dans notre vie.

Par la méditation nous passons du cerveau logique au cerveau artiste, du lent au rapide, du superficiel au profond. Oui, nous pouvons modifier notre hémisphère cérébral, diminuer notre stress, découvrir un contact intérieur avec une source créatrice et avoir de nombreuses visions intérieures en matière de créativité. Nous méditons pour découvrir notre propre identité, notre propre place dans l’arrangement de l’univers. Grâce à la méditation, nous apprenons – et finalement prenons conscience – de notre connexion à une puissance intérieure qui peut transformer notre monde réel. La méditation nous procure non seulement la lumière de la vision intérieure, mais aussi la force pour un changement important.

Il est impossible d’écrire les pages du matin sur une longue période sans entrer en contact avec une puissance intérieure inattendue. Bien que je les aie utilisées pendant de nombreuses années avant de le réaliser, les pages nous conduisent à avoir un clair et fort sentiment de soi. Elles sont une piste qui, si nous la suivons, nous emmènera vers notre propre intérieur, là où nous rencontrons, à la fois, notre propre créativité et notre Créateur. Quiconque écrit de façon fidèle les pages du matin tissera un lien avec une source de sagesse intérieure. Lorsque je me sens bloquée dans une situation douloureuse ou face à un problème que je ne sais pas par quel bout prendre, je me dirige vers les pages pour demander conseil. Pour le faire, j’écris, je pose la question par écrit en l’adressant à quelqu’un. Et ensuite je réponds par écrit à la place de la personne à qui j’ai posé la question. Et je le fais parce que ça marche !

2.      LE RENDEZ-VOUS AVEC L’ARTISTE EN SOI

Vous serez peut-être étonné de l’autre outil de base des « chemins de la créativité » qui peut vous apparaître non pas comme un outil, mais comme une distraction. Même si l’efficience des pages du matin vous semble évidente, il est possible que vous émettiez des doutes sérieux envers ce que j’appelle les « rendez-vous avec l’artiste ». Je vous rassure, ils marchent aussi.

Pensez à cette combinaison d’instruments comme si c’étaient des récepteurs et des émetteurs radio. C’est un processus en deux étapes et à deux directions : vers l’extérieur et ensuite vers l’intérieur. En faisant vos pages du matin, vous émettez – en exprimant, pour vous-même et pour l’univers – vos rêves, vos insatisfactions et vos espoirs. En prenant votre rendez-vous avec l’artiste, vous recevez – en vous, ouvrant à la vision intérieure – à l’inspiration et aux conseils. Souvenez-vous de ceci : c’est l’engagement de s’accorder du temps qui est sacré. Apprenez à écouter ce que l’enfant artiste a à dire. Jouer avec notre imagination est au centre de tout bon travail.

Il y a de fortes chances pour que vous oubliiez vos rendez-vous d’artiste. Comprenez cette résistance comme une peur de l’intimité, de votre propre intimité. Souvent, dans nos relations perturbées, nous nous enfonçons dans un schéma d’évitement avec notre entourage. Nous ne voulons pas entendre ce qu’il pense parce que cela peut tout simplement nous blesser. Donc, nous les évitons, tout en sachant que, dès qu’ils en auront l’occasion, nos proches vont sans doute laisser échapper quelque chose que nous ne voulons pas entendre.

Il est probable que ces révélations que l’on se fait à soi-même, aussi effrayantes qu’elles puissent paraître, conduiront à la construction d’une relation authentique, une relation où les participants sont libres d’être ce qu’ils sont et de devenir ce qu’ils désirent.  C’est cette possibilité qui rend profitables les risques dus à la révélation que l’on se fait à soi-même et à cette intimité authentique. Afin d’avoir une relation authentique avec notre créativité, nous devons prendre le temps et le soin de la cultiver.

3.      REMPLIR LE PUITS, PEUPLER LA MARE

Pour créer, nous utilisons les ressources de notre « puits intérieur ». Ce puits intérieur, ce réservoir artistique. En tant qu’artiste, il nous faut prendre conscience que nous devons entretenir cet écosystème artistique, Si nous ne restons pas vigilant, notre puits peut se dépeupler, stagner ou s’obstruer. Si nous travaillons pendant longtemps, nous nous alimentons énormément à notre puits artistique. Surexploiter le puits ou trop pêcher dans la mare diminuent nos ressources. Notre travail se dessèche et nous nous demandons pourquoi, « précisément quand cela allait si bien ». La vérité est que le travail peut devenir sec parce que cela va si bien.

En tant qu’artistes, nous devons apprendre à nous nourrir nous-même, à devenir assez diligent pour approvisionner consciencieusement nos ressources créatives au fur et à mesure que nous les exploitons… pour repeupler la mare aux truites, pour ainsi dire. J’appelle ce processus « remplir le puits ».

Remplir le puits implique la recherche active d’images pour rafraîchir notre réservoir artistique. L’art naît de l’attention. L’art semble surgir de la douleur, mais peut être est-ce parce que la douleur permet de focaliser l’attention sur des détails (par exemple, la courbure atrocement belle du cou d’un amant perdu). L’art peut sembler impliquer d’amples mouvements, de grands projets, de vastes plans.

Mais c’est l’attention au détail qui demeure le lot quotidien, l’image singulière, c’est ce qui nous hante et qui devient art. Même en pleine douleur, l’image singulière est source de délectation. L’artiste qui vous dit le contraire ment.

Afin d’utiliser le langage de l’art, nous devons apprendre à l’employer avec aisance. Le langage de l’art est image, symbole. Le langage de l’artiste est un langage sensuel, le langage de l’expérience vécue. Quand nous travaillons à notre art, nous plongeons dans le puits de notre expérience et recueillons des images. C’est pourquoi il faut apprendre à y remettre des images. Comment remplir ce puits ?

Nous l’alimentons d’images. L’art est une chasse du cerveau artiste. Ce cerveau artiste est un cerveau d’images, la maison et le havre e nos meilleures impulsions créatrices. Le cerveau artiste ne peut être atteint – ou activé – de manière efficace par des mots seuls. Le cerveau artistes est le cerveau sensoriel : vue et ouïe, goût et odorat, toucher. Voici les éléments du magique, et le magique constitue l’ingrédient élémentaire de l’art.

En remplissant le puits, pensez magique. Pensez délice. Pensez divertissements. Ne pensez pas devoir. Ne faites pas ce que vous devriez faire. Faites ce qui vous intrigue, explorez ce qui vous intéresse ; pensez mystère et non maîtrise.

Un mystère nous attire, nous conduit, nous séduit (un devoir nous engourdit, nous dégoûte, nous déséquilibre). En remplissant le puits, laissez-vous guider par votre sens du mystère et non par l’idée que vous devriez en savoir plus sur tel ou tel sujet.

Quitter une route connue nous confronte au présent. Nous devons recentrer notre attention sur le monde visible, visuel. La vue mène à la vision intérieure.

Un mystère peut même être plus simple que ça : si j’allume ce bâton d’encens, que vais-je ressentir ? Les senteurs permettent souvent des associations puissantes et la guérison. L’odeur peut nourrir l’artiste qui se sent affamé intérieurement.

Certains sons nous bercent, d’autres nous stimulent. Ecouter pendant dix minutes de la bonne musique peut constituer une méditation très efficace. Danser pieds nus pendant cinq minutes au rythme des tambours peut relancer notre artiste tout frais, dans la bagarre.

Remplir le puits ne signifie pas nécessaires que tout doit être nouveau. Cuisiner peut remplir le puits. Quand nous épluchons et coupons les légumes, nous en faisons de même avec nos pensées. Souvenez-vous : l’art est une recherche du cerveau artiste. L’intelligence peut être atteinte par le rythme – par la rime et non par la raison. Gratter une carotte, peler une pomme, ces actions sont, au sens littéral du terme, de la nourriture pour les pensées.

Toute action régulière et répétitive peut amorcer le puits. Le travail de l’aiguille, régulier et répétitif par définition, à la fois adoucit et stimule notre artiste intérieur. Des intrigues entières peuvent être brodées tout en cousant. En tant qu’artiste, nous pouvons, au sens propre, récolter ce que nous semons.

« Pourquoi est-ce que les meilleures idées me viennent quand je suis sous la douche ? » dit-on a propos d’un Einstein exaspéré qui l’avait remarqué lui-même. Les recherches actuelles sur le cerveau nous disent que c’est ainsi parce que se doucher est une activité du cerveau artiste.

Se doucher, nager, frotter, se raser, conduire une voiture sont des activités régulières et répétitives qui peuvent nous faire passer de notre cerveau logique à notre cerveau artiste, plus créatif. Il se peut que des solutions à des problèmes de création très épineux apparaissent comme les bulles dans l’eau de vaisselle, émergent alors que nous sommes sur la voie express en train de faire une insertion difficile dans le flot des véhicules

Apprenez à connaître quels sont les travaux qui vous conviennent le mieux et utilisez-les. Beaucoup d’artistes ont jugé très utile d’avoir toujours à leur portée un bloc-notes ou un magnétophone lorsqu’ils conduisent. Steven Spielberg clame que ses meilleures idées lui sont venues en conduisant sur les autoroutes. Ce n’est pas par hasard. Au milieu de la circulation, il est un artiste immergé dans un flux d’images venant à sa rencontre et sans cesse en mouvement. Les images activent le cerveau artiste. Les images remplissent le puits.

Notre attention focalisée est essentielle pour remplir le puits. Nous devons nous confronter aux expériences de notre vie et non pas les ignorer. Nombre d’entre nous lissent de manière compulsive pour faire écran à notre prise de conscience. Dans un train bondé (intéressant), nous canalisons notre attention sur un journal, perdant ainsi le spectacle visuel et sonore qui nous entoure, autant d’images pour le puits.

Blocage de l’artiste est une expression tout à fait littérale. On doit prendre conscience des barrières et les faire sauter. Remplir le puits est la façon la plus sûre d’y parvenir.

L’art, c’est l’imagination à l’œuvre dans le domaine du temps. Jouez.